Sinh viên BUV khám phá hệ sinh thái sản xuất điện ảnh và truyền thông chuyên nghiệp

Một bộ phim, chương trình truyền hình hay phiên livestream cần trải qua những công đoạn nào trước khi đến với công chúng? Trong chuyến học tập thực tế vừa qua, sinh viên Khoa Truyền thông và Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV), đã có cơ hội tìm hiểu những mắt xích phía sau một sản phẩm hình ảnh chuyên nghiệp – từ hệ thống ghi hình và sản xuất trực tiếp, hậu kỳ, chỉnh màu đến trải nghiệm trình chiếu. 

Hành trình qua ba điểm đến gồm Magic Link & Blackmagic Studio, VEJO và White Light Cinéhub giúp sinh viên nhìn rõ hơn cách một sản phẩm hình ảnh được hình thành, hoàn thiện và đến với khán giả. Từ thiết bị, dữ liệu và kỹ thuật đến những quyết định sáng tạo, mỗi công đoạn đều gắn với một vai trò cụ thể trong toàn bộ quy trình làm nghề. 

Từ thiết bị sản xuất đến câu chuyện phía sau một khung hình  

Tại Magic Link Studio, sinh viên được tìm hiểu về hệ thống camera điện ảnh, camera truyền hình, thiết bị livestream và quy trình sản xuất hình ảnh chuyên nghiệp. Đây là những công cụ quen thuộc trong các lĩnh vực điện ảnh, truyền hình và sản xuất nội dung số, nhưng khi được đặt trong một workflow thực tế, mỗi thiết bị không còn là một “món đồ công nghệ” tách biệt. 

Một chương trình livestream, không chỉ cần máy quay để ghi hình. Hơn thế, tín hiệu từ nhiều nguồn cần được tiếp nhận, xử lý và điều phối; hình ảnh, âm thanh, đồ họa và nội dung phát sóng phải được kiểm soát đồng thời để bảo đảm trải nghiệm liền mạch cho người xem. Từ đó, sinh viên có thể hình dung rõ hơn rằng phía sau một sản phẩm tưởng như diễn ra trong thời gian thực là sự chuẩn bị kỹ lưỡng và phối hợp chặt chẽ giữa nhiều vị trí. 

Một trong những điểm chạm đáng chú ý là chuyến tham quan phòng chỉnh màu ngay tại studio. Qua phần chia sẻ từ đội ngũ hậu kỳ cho phim điện ảnh Mưa Đỏ, sinh viên được hiểu thêm về các công đoạn dựng phim, chỉnh màu, trao đổi với đạo diễn và thử nghiệm hình ảnh trên màn chiếu lớn trước khi phim đến với khán giả.  

Những chia sẻ này giúp làm rõ một điều thường bị bỏ qua khi nhìn vào sản phẩm cuối cùng: hậu kỳ không chỉ là bước xử lý kỹ thuật sau khi quay. Đó là giai đoạn những lựa chọn về màu sắc, ánh sáng, nhịp điệu hình ảnh và cảm xúc được rà soát, điều chỉnh để phục vụ câu chuyện của bộ phim.

Với sinh viên theo đuổi lĩnh vực Truyền Thông và Sáng Tạo, trải nghiệm này mang lại một góc nhìn thực tế hơn về vai trò của từng thành viên trong ê-kíp. Làm nghề không chỉ đòi hỏi khả năng sử dụng công cụ, mà còn cần hiểu mình đang đóng góp vào đâu trong toàn bộ hành trình của sản phẩm. 

Từ phòng hậu kỳ đến màn chiếu: hiểu sâu hơn về trải nghiệm của khán giả 

Nếu Magic Link Studio giúp sinh viên hình dung về hệ thống phía sau quá trình sản xuất, thì Trung tâm hậu kỳ phim VEJO mở ra góc nhìn gần hơn về môi trường học tập và phát triển nghề nghiệp trong lĩnh vực hậu kỳ. Tại đây, các bạn trực tiếp quan sát giai đoạn hậu kỳ trên hệ thống DaVinci Resolve – phần mềm được ứng dụng phổ biến trong điện ảnh, truyền hình và quảng cáo. 

Qua phần giới thiệu về nội dung đào tạo và quy trình làm việc của các vị trí như editor hay colorist, sinh viên hiểu thêm rằng hậu kỳ là một lĩnh vực đòi hỏi cả năng lực kỹ thuật lẫn cảm quan thẩm mỹ. Editor không đơn thuần ghép các cảnh quay lại với nhau, mà cần tổ chức chất liệu hình ảnh để câu chuyện có nhịp điệu và trọng tâm. Trong khi đó, colorist làm việc với màu sắc, ánh sáng và sự nhất quán thị giác, góp phần định hình không khí cũng như cảm xúc của tác phẩm. 

Từ góc nhìn của người trực tiếp làm nghề, anh Tô Quang Định, DI Colorist, Blackmagic Design Certified Trainer, đại diện Magic Link, nhấn mạnh rằng: “Việc phát triển trong lĩnh vực hậu kỳ đòi hỏi người làm nghề phải chủ động tìm hiểu và đi sâu vào chuyên môn”. Theo anh, sinh viên không nên chờ đến khi tìm thấy một công việc mình yêu thích mới bắt đầu; chính quá trình làm, tìm hiểu đến từng khía cạnh của nghề sẽ giúp nhận ra điều mình thực sự hứng thú và muốn theo đuổi lâu dài. 

Bên cạnh kỹ năng chuyên môn, chuyến đi cũng đặt ra những câu hỏi thực tế về cách sinh viên chuẩn bị cho nghề nghiệp: cần bắt đầu từ đâu, nên phát triển năng lực nào và làm thế nào để duy trì việc học hỏi trong một ngành liên tục thay đổi theo công nghệ. 

“Không nhất thiết phải hoàn thiện mọi thứ ngay từ đầu, mà cần hiểu rõ năng lực của mình, lập kế hoạch phù hợp và hoàn thành từng bước nhỏ. Bởi khi có nỗ lực và hành động, chúng ta mới tạo ra sự thay đổi.” chị Trịnh Đức Phương Linh, Co-founder CEO & Leader Mentor của VEJO chia sẻ. 

Chuyến đi khép lại bằng những trải nghiệm sống động tại White Light Cinéhub, nơi sinh viên tham quan phòng chiếu và trực tiếp xem thử phim trên màn ảnh lớn. Trải nghiệm này đưa các bạn đến với chặng cuối của một sản phẩm hình ảnh: khoảnh khắc tác phẩm thực sự gặp gỡ khán giả. 

Khi được trình chiếu trong một không gian khác, các yếu tố như màu sắc, ánh sáng, độ chi tiết hay tương phản đều có thể tạo ra cảm nhận khác biệt. Qua đó, sinh viên hiểu rõ hơn mối liên hệ giữa những quyết định chuyên môn ở hậu trường và cảm xúc của người xem ở phía trước màn ảnh. 

Chuyến học tập thực tế này không giúp sinh viên trở thành chuyên gia hậu kỳ chỉ sau một ngày. Giá trị lớn hơn nằm ở việc giúp các bạn nhìn thấy ngành sáng tạo như một hệ sinh thái có thật, với những tiêu chuẩn, vai trò và đòi hỏi cụ thể. Từ những lần quan sát, đặt những câu hỏi và thử sức trong môi trường thực tế, đam mê có thêm cơ sở để trở thành một lựa chọn nghề nghiệp bền vững.