Chạm tay vào ngành hoạt hình quốc tế cùng chuyên gia đứng sau thành công của “Oggy & the Cockroaches”

Vừa qua, Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SOCCI) thuộc Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV) đã tổ chức chuỗi Chuyên đề đào tạo nâng cao về ngành hoạt hình, với sự tham gia của ông Sidi Benlarbi – Giám đốc Studio tại Armada TMT thuộc Xilam Animation Group – công ty sản xuất phim hoạt hình đã từng đoạt nhiều giải thưởng quốc tế của Pháp.  

Khai phá tiềm năng ngành công nghiệp hoạt hình   

Trong những năm gần đây, ngành hoạt hình đang chứng kiến sự bứt phá mạnh mẽ, không chỉ về mặt công nghệ mà còn cả quy mô thị trường toàn cầu. Theo thống kê từ Precedence Research, quy mô thị trường hoạt hình toàn cầu năm 2024 được ước tính đạt 436,24 tỷ USD, tăng lên 462,32 tỷ USD vào năm 2025 và dự kiến sẽ cán mốc khoảng 895,71 tỷ USD vào năm 2034.  

Tại Việt Nam, ngành hoạt hình cũng đang từng bước chuyển mình, ghi dấu sự tham gia ngày càng sâu rộng của các đơn vị sản xuất trong và ngoài nước. Điều này không chỉ thúc đẩy sự phát triển của công nghiệp văn hóa mà còn mở ra cơ hội nghề nghiệp thực tiễn cho thế hệ trẻ yêu thích sáng tạo.  

Nhằm tạo điều kiện để sinh viên bắt kịp xu thế phát triển chung của ngành, Khoa Truyền thông & Sáng tạo tại BUV đã tổ chức chuỗi chuyên đề đào tạo nâng cao với sự tham gia của ông Sidi Benlarbi – Giám đốc Studio tại Armada TMT, đơn vị trực thuộc Xilam Animation Group. Đây là một trong những công ty sản xuất hoạt hình hàng đầu thế giới với nhiều tác phẩm đình đám như Zig and Sharko, Oggy and the Cockroaches, I Lost My Body…   

Tiếp cận quy trình sản xuất chuẩn quốc tế   

Tại buổi thỉnh giảng, ông Sidi Benlarbi đã phân tích vai trò của hai vị trí trọng tâm trong quy trình sản xuất hoạt hình: Họa sĩ dàn cảnh (Layout Artist) và Họa sĩ diễn hoạt (Animator). Họa sĩ dàn cảnh được ví như đạo diễn hình ảnh, là người chuyển storyboard thành khung cảnh, bố trí nhân vật, thiết lập chóp cảnh và chuyển động camera. Trong khi đó, Họa sĩ diễn hoạt giống như “diễn viên phía sau nét vẽ”, là người biến những khung hình tĩnh thành chuyển động sống động, thể hiện cảm xúc, hành động và cá tính cho từng nhân vật.   

Ông Benlarbi cũng đặc biệt nhấn mạnh tầm quan trọng của việc hiểu rõ quy trình tiền sản xuất: từ ý tưởng, kịch bản, storyboard, thiết kế nhân vật, background đến các bản vẽ concept. Càng chuẩn bị kỹ lưỡng ở giai đoạn đầu, quá trình sản xuất sau đó càng trơn tru, giảm thiểu rủi ro và tối ưu hóa chi phí.  

“Hoạt hình không chỉ đơn thuần là nghệ thuật – đó là sự kết hợp giữa kể chuyện, sáng tạo và đổi mới không ngừng. Đây là một lĩnh vực đang không ngừng phát triển, luôn chào đón những tài năng trẻ với niềm đam mê và góc nhìn mới mẻ.” – ông Benlarbi chia sẻ.  

Tiến sĩ Paul D.J. Moody, Trưởng Khoa Truyền thông & Sáng tạo tại BUV cho biết: “Việc hợp tác với Xilam Animation là một phần trong định hướng của BUV nhằm tăng cường kết nối với các chuyên gia trong ngành, tạo điều kiện để sinh viên tiếp cận môi trường làm việc thực tế và tiêu chuẩn nghề nghiệp quốc tế. 

Từ góc nhìn của một nhà làm phim lâu năm và quen thuộc với các kỹ thuật trong ngành, tôi nhận thấy những buổi giảng dạy của ông Sidi vẫn mang lại nhiều chia sẻ chuyên môn sâu sắc và mới mẻ. Buổi giảng dạy đã giúp sinh viên và giảng viên BUV hiểu rõ hơn về quy trình và kỹ thuật trong ngành hoạt hình, đồng thời nhận được nhiều phản hồi tích cực. 

Chúng tôi cam kết phát triển mạnh lĩnh vực hoạt hình tại BUV trong hệ thống chương trình đào tạo sáng tạo, từ Thiết kế đồ họa, Phác họa, Nhiếp ảnh, Sản xuất phim & Truyền thông, đến Truyền thông Chuyên nghiệp.”

Trước những thảo luận xoay quanh sự trỗi dậy của AI trong ngành sáng tạo, Giám đốc Studio tại Armada TMT cũng khẳng định AI sẽ khiến các nền tảng trở nên khắt khe hơn trong việc chọn lọc nội dung và đòi hỏi chất lượng cao hơn. Nhưng nó không thể thay thế được khả năng sáng tạo và cảm xúc của con người.  

Ông Benlarbi chia sẻ tại buổi chuyên đề đào tạo nâng cao về ngành hoạt hình  

Mở rộng cơ hội nghề nghiệp cho sinh viên sáng tạo   

Cũng trong buổi chia sẻ, ông Benlarbi đã giới thiệu chương trình thực tập tại Xilam Studio (TP.HCM) – nơi sinh viên BUV sẽ được trực tiếp hướng dẫn bởi đội ngũ animator chuyên nghiệp trong môi trường quốc tế năng động. “Chúng tôi rất vui khi được có mặt tại Việt Nam và tiếp tục phát triển mối quan hệ hợp tác ý nghĩa này. Ở Việt Nam có rất nhiều bạn trẻ tài năng và Xilam đã từng đón nhận các bạn thực tập sinh đến từ BUV. Trong đó, một số bạn trẻ hiện đã trở thành nhân sự chính thức tại studio. Chúng tôi tin rằng việc hợp tác giữa các studio chuyên nghiệp như Xilam và các trường đại học như BUV sẽ mở ra nhiều cơ hội, đặc biệt trong đào tạo, thực tập và hỗ trợ sinh viên trên hành trình phát triển sự nghiệp.” – Ông Benlarbi chia sẻ.   

Bên cạnh đó, sinh viên còn được cung cấp những phân tích so sánh giữa thị trường hoạt hình Âu – Mỹ và châu Á, cách để trang bị kỹ năng chuyên môn, và bí quyết thích nghi với từng phong cách sản xuất. Đây là chương trình mở cho cả sinh viên Việt Nam và quốc tế, với thực tập sinh trước đó đến từ Pháp, Thái Lan, Việt Nam…  

Tất cả các chương trình ở SOCCI đều có sự kết nối chặt chẽ với các chuyên gia và tổ chức trong ngành, cơ hội thực tập chất lượng cao và chương trình học tập quốc tế. Với đội ngũ giảng viên sở hữu 100% bằng cấp quốc tế, chương trình đào tạo kết hợp giữa lý thuyết và thực hành, cùng hệ thống cơ sở vật chất hiện đại như studio quay dựng, phòng thu âm – thiết kế âm thanh, sinh viên được chuẩn bị toàn diện để xây dựng portfolio chất lượng, khả năng ngoại ngữ vững vàng và sẵn sàng cho thị trường việc làm toàn cầu.   

“Hiện tại, SOCCI đang tuyển sinh cho ba chương trình cử nhân danh dự gồm: Sản xuất Phim & Truyền thông (Đạo diễn, Quay phim, Thiết kế âm thanh, Dựng phim, Kỹ xảo hình ảnh), Truyền thông Chuyên nghiệp (Kinh doanh, Sáng tạo & Chiến lược) và Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Hoạt hình, Phác họa, Thiết kế đồ họa & Nhiếp ảnh).  

Các chương trình học đều gắn liền với thực tiễn ngành nghề, mang đến cơ hội tiếp xúc trực tiếp với chuyên gia, tổ chức trong lĩnh vực, tham gia thực tập chuyên sâu và học tập quốc tế. Chúng tôi hỗ trợ từng sinh viên tìm kiếm cơ hội thực tập phù hợp, đồng thời trang bị bộ kỹ năng chuyên sâu và linh hoạt giúp các bạn thích nghi, phát triển và thành công trong ngành truyền thông, giải trí đang không ngừng biến động và mở rộng.”, Tiến sĩ Paul D.J. Moody chia sẻ.